Un aperçu à vol d’oiseau de la musique drone
La musique drone est un genre musical apparu au milieu du XXe siècle, caractérisé par des sons ou des tonalités soutenus qui créent une expérience sonore continue et immersive. L’histoire de la musique drone remonte à divers mouvements culturels et artistiques, incorporant des éléments de la musique expérimentale, du minimalisme et des traditions musicales orientales.
Premières influences (du début au milieu du XXe siècle)
Les racines de la musique de drone se trouvent dans les œuvres de compositeurs du début du XXe siècle tels qu’Erik Satie et Olivier Messiaen. Les motifs répétitifs et l’utilisation non conventionnelle des harmonies de Satie ont eu une influence sur la musique expérimentale ultérieure. Messiaen, quant à lui, a incorporé des tons soutenus et une exploration timbrale dans ses compositions.
Influence de la musique classique indienne
La musique de drone s’est également inspirée de la musique classique indienne, en particulier de l’utilisation de la tanpura et de la tambura pour créer un bourdon continu ou “sruti”. Les musiciens occidentaux ont commencé à expérimenter des sons soutenus et des structures minimalistes rappelant les traditions classiques indiennes.
Le minimalisme (années 1960-1970)
Le mouvement minimaliste des années 1960 et 1970 a joué un rôle important dans le développement de la musique de drone. Des compositeurs comme La Monte Young, Terry Riley et Tony Conrad ont exploré les tons soutenus et les motifs répétitifs, repoussant les limites des structures musicales traditionnelles. The Well-Tuned Piano” de La Monte Young et “In C” de Terry Riley en sont des exemples notables.
Musique psychédélique et musique d’ambiance (années 1960-1980)
L’essor de la musique psychédélique et ambiante dans les années 1960 et 1970 a contribué au développement de la musique de drone. Des artistes comme Brian Eno et Tangerine Dream ont incorporé des sons électroniques et synthétiques, créant des paysages sonores expansifs et atmosphériques qui comportaient souvent des éléments de bourdonnement.
Musique industrielle et expérimentale (fin des années 1970-1980)
Les scènes de musique industrielle et expérimentale de la fin des années 1970 et des années 1980 ont adopté des éléments de bourdon. Des groupes comme Throbbing Gristle et les premières œuvres d’artistes comme Coil et Nurse with Wound ont expérimenté des textures ambiantes de type drone dans le contexte de la musique industrielle.
Post-rock et shoegaze (années 1980-1990)
Les genres post-rock et shoegaze de la fin des années 1980 et des années 1990 ont intégré des éléments de drones dans leur son. Des groupes comme My Bloody Valentine et Godspeed You ! Black Emperor ont utilisé des couches de sons soutenus et de rétroaction pour créer des paysages sonores immersifs et d’un autre monde.
La musique drone contemporaine (des années 2000 à aujourd’hui)
Au XXIe siècle, la musique drone a continué d’évoluer avec l’émergence d’artistes explorant les genres ambiant, expérimental et électronique. Le drone metal, un sous-genre qui combine des éléments de drone et de heavy metal, a gagné en popularité avec des groupes comme Sunn O))) et Earth.
Aujourd’hui, la musique drone reste un genre diversifié et évolutif, les artistes explorant de nouvelles possibilités sonores grâce à diverses avancées technologiques et approches expérimentales. Son influence se fait sentir dans un large éventail de styles musicaux, de la musique ambiante et électronique au métal et aux compositions d’avant-garde.