Bref abécédaire de la musique bruitiste
L’histoire de la musique bruitiste est un voyage fascinant qui s’étend sur plusieurs décennies et englobe un large éventail de sons expérimentaux. La musique bruitiste est un genre qui explore intentionnellement des paysages sonores non conventionnels et souvent abrasifs, remettant en question les notions traditionnelles de mélodie, d’harmonie et de rythme. Voici un bref aperçu de son évolution :
Premières influences (20e siècle)
Les racines de la musique bruitiste remontent au début du XXe siècle, avec des compositeurs d’avant-garde comme Luigi Russolo qui, dans son manifeste de 1913 intitulé “L’art des bruits”, prône l’inclusion de sons non musicaux dans la composition. Son invention, l’Intonarumori, était un ensemble d’appareils générateurs de bruits qui ont contribué au développement de la première musique expérimentale.
La musique concrète et la musique électronique (années 1940-50)
Après la Seconde Guerre mondiale, des compositeurs comme Pierre Schaeffer et Pierre Henry, en France, ont exploré la musique concrète, une forme de musique qui utilise des sons enregistrés comme matière première. Ce mouvement a jeté les bases de la manipulation et de l’incorporation du bruit dans les compositions musicales. Parallèlement, le développement des instruments électroniques et de la technologie des bandes magnétiques a permis aux artistes de créer des sons nouveaux et non conventionnels.
Musique industrielle (années 1970-80)
Le mouvement de la musique industrielle est apparu à la fin des années 1970 et se caractérise par l’utilisation de sons durs et mécanisés. Des groupes comme Throbbing Gristle et Einstürzende Neubauten ont utilisé des bruits industriels, des instruments non conventionnels et des sons trouvés pour créer une expérience sonore conflictuelle et abrasive. Cette période a eu une influence significative sur l’évolution de la musique bruitiste.
Japanoise (années 1980-90)
Dans les années 1980 et 1990, le Japon est devenu un foyer d’expérimentation bruitiste avec l’essor du mouvement Japanoise. Des artistes comme Merzbow (Masami Akita), Hijokaidan et The Gerogerigegege ont acquis une reconnaissance internationale pour leurs expressions sonores extrêmes et chaotiques. Merzbow, en particulier, est devenu synonyme de harsh noise et a publié un grand nombre d’œuvres.
Le bruit en tant que phénomène mondial (1990-aujourd’hui)
Dans les années 1990, la musique bruitiste a gagné du terrain dans le monde entier. Des artistes comme Sonic Youth, qui ont incorporé des éléments bruitistes dans leur rock alternatif, ont contribué à faire connaître la musique bruitiste à un public plus large. Des festivals expérimentaux, tels que l’International Noise Conference, ont également contribué à la diffusion mondiale de la musique bruitiste. Aujourd’hui, la musique bruitiste continue d’être un genre diversifié et influent, les artistes explorant un large éventail de possibilités sonores à l’aide de technologies analogiques et numériques.
La musique bruitiste reste un genre stimulant, qui repousse les limites de l’expression musicale conventionnelle et invite les auditeurs à reconsidérer leur perception du son et de la musique.